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怎样理解“书画同源”？
书画同源是中国书画术语。意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。书与画，同质而异体也。
下面是最早的"书画同源"说的文字记载，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。"
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。
中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
书画共同的起源应该是劳动。由于劳动需要记事出现了原始的象形涂鸦，从此分别向写字与绘画两个方向发展成今天的书画。书画同源也表现在具有相同的工具与材料，及随着人类进步书画工具与材料也在共同的不断进步变化之中。书画同源还可从发展性上看，画应该是书的母亲，书是画的升华或抽象化。书画从共同的源头出发一直在发展变化之中，今后仍然要发展变化的。当今有些书画老朽们坚持书画复古的想法，比如固守繁体书法而拒绝简体书法的愚蠢习气，是与书画发展的大方向相背的。
我认为“书画同源”应该从三个方面理解:
一、汉字是象形文字，最早的汉字就是一个个简化的图画。
二、书法是笔墨和线条艺术，而绘画也是笔墨和线条艺术。
三、艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验，书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。
怀素书法作品值多少钱？
怀素，唐时人，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人，幼年好佛，出家为僧。他是书法史上领一代***的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。怀素书法作品是无价之宝。
感觉当代有那么多草书大家，但觉得历朝历代草书大家却寥若晨星，为什么？
为什么现在书法大家多呢！原因很简单，现在这个世界是人心浮躁，物欲横流的时代。***想富贵，个个称***。所以黄永玉先生说:教授满街走，***多如狗。为了成名，脸皮厚到了无以复加的地步，书法没学成，倒是厚黑学研习的很透。
你看那些头衔吧，都是世界书法协会***，或是联合国什么协会***。我看宇宙书法协会***也快要横空出世了！前几年我还看过一则报道，有一位书写者称自己的艺术已经和书圣王羲之可比肩能齐名了！所以看一个人的书艺高低，你先看一下对方的名片就知道了。凡是头衔一联串的，连门都没入。
当然造成这个问题，是有原因的。因这个畸形的俗世，才产生如此多的怪胎！有好多人买书法不是冲作品去的，而是冲人去的。有一些人毛笔怎么拿都不清楚，却能卖到几十万、几百万。所以大家拼命的造势宣传，就不足奇了。
大诗人杜甫云:尔曹身与名俱灭，不费江河万古流！历史是最公正的，将会“吹尽狂沙始到金”还原本来面目。
中国书法被西班牙画家毕加索评价为“艺术中的艺术”，可见中国书法的难度之大！而中国书法又分五体，楷行篆隶草，交相辉映，其中草书无疑是中国书法这顶艺术桂冠上最闪亮的明珠，她最美，最浪漫，最富有情怀，最能感动人，当然，学习草书书法的难度也是最高的！
司徒越草书作品
草书通常分为章草、今草、狂草三大类，三种草书书体风格迥异，笔画又明显透露出互相依存、互为补充的承袭脉络。章草脱胎于隶书，风格厚重质朴；今草滥觞于章草，风格潇洒豪放；而狂草澎湃激昂，天马行空，终于把汉字推向了美术化的最高境界。
朱复戡草书作品
我们都知道，书圣王羲之的《草诀歌》第一句就是“草圣最为难，龙蛇竞笔端”。草圣都觉得难，你说普通书家会觉得容易吗？
怀素食鱼帖
因此，在中国书法史上，草书大家的确是寥若晨星，屈指可数，数量远少于其他书体。张旭、怀素、王铎、米芾、徐渭，这几个算是真正的草书一线首发选手，最多再算上欧阳询、智永、张瑞图作候补队员，加起来不超过10个人。
我认为当代书法坛被公认的大家极其少数。以书法名人、名人书法为主要群体，形成了一种“高雅”的圈子文化。
不管哪种体，玩到极限都能被尊称为“大家”、“***”，绝不为过。关键是自吹自擂、互为相捧、团队打造的所谓“大家”们比比皆是。当代“大家”、“***”太多的原因是名利化的促使、“官场文人”的“崛起”等推动了繁荣的书坛，而且怪相众生。
当代“草书大家”的作品也是别人不认识，自己也靠猜。我认为历代大家和作品是经过历史无情筛选，才逐渐被后人确立的。
当代还有谁？与张芝、王義之、智永、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、祝允明、王铎等草书相提并论的？他们才是真正的草书大家。
我认为这是个视角问题。
其实古代写草书的人也不少，不要只盯着王羲之，王献之，孙过庭，张芝张旭。光自由体写经，汉简仔细看看也不知几千几万人了。并且有章草，今草。有楷书以来的今草也比比皆是。祝枝山，文征明，八大，王宠。你为什么感觉少呢？
其实还是接触的人少，我们所认识的无非是有碑帖传世的，并且备有来自谁人之手的人名，确实是太少了。
你这个问题问的，古人还有很多没有传世作品的还有很多，毕竟是历史长河。
今人你所称为的草书大家，其实在历史的长河中，根本算不上是个书法家，没有里程碑，或者书法变革的节点。古人的书法草书传世，基本都有自己的风格，可圈可点。现在的草书大家，胡划一气，连下笔有由都做不到，怎能叫做草书大家呢？
现在这个形势下，讲楷书的比写楷书的人多。写草书的比讲草书的人多，不信，让那些人站出来，跟民间交流下？
你们是不是这样认为的呢？欢迎参与讨论。奉上学书作业，欢迎书友批评。谢谢大家。
当代草书大家多，古代草书大家少？这种说法，应该是对书法史了解的太少了吧。
草书是书法中非常有魅力的一种字体，历朝历代善于草书的大家其实都不在少数。但是很多书法爱好者因为对书法史不够了解，似乎只知道近现代的于右任、林散之等人，***的草书也是独具魅力。对于古代的草书大家，大家似乎只知道张旭和怀素两位狂草大家。
那么古代草书大家少吗？说实话，就算不是很知名的，随便找出几个也是近现代很难匹及的。
书圣王羲之本身也是今草大家，他的《十七帖》几乎成为了学习草书的圣经。对于王羲之，知道的人应该还是很多的吧。
唐代草书大家也不仅仅只有怀素和张旭，著名的诗人贺知章，其实也是一个草书高手。他的今草作品《孝经》就是一本和不错的草书法帖。
我们现在能看到的唐代的草书作品中，还有一个高手叫高闲，从小酷爱书法，尤爱草书，草书学张旭、怀素。高闲***用粗壮之笔法，以飘逸之韵，真书之功底，书写出厚实而不滞、随意而不浮的草书，正是他的追求之所在。高闲这稳重若泰山、飘逸似神仙之意蕴，应是书法艺术中的崇高境界，因此在中国草书史上能与“张颠狂素”并列。
宋代擅长草书的也不少，黄庭坚、宋徽宗赵佶、宋高宗赵构等都是高手。
上图是黄庭坚的草书《诸上座帖》，黄庭坚的草书对后世的影响不亚于张旭、怀素。黄庭坚曾经说：
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