大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于洛阳油画销售电商平台的问题，于是小编就整理了4个相关介绍洛阳油画销售电商平台的解答，让我们一起看看吧。
洛阳师范学院本科美术系，好不好，多少分录取？
主要看你报哪个专业美术学这个专业文化刻要求比较高 录取是按专业分加文化课分 一般得考430比较保险吧油画 中国画 这两个专业是按专业录得 所以文化课只要过本科线就行 320左右
只想原创不想临摹的人是不是不适合画画？
那倒不是，首先原创是很好的。因为这是你独有的，但在原创的过程中，我们常常会收集素材之类，有时需要去临摹一下别人的作品，以此打好基础，迸发灵感，进行创作。
我是学动画的，最近因为游戏设计而苦恼，我都画了好几稿了，都推翻了，感觉不是自己想要的，做这个真的是需要灵感。我的基础不是很好，我就平时临摹一下***作品，从中找寻灵感和构思。
总之，临摹是真的很需要的，它会为你打下基础，不断的临摹，然后增加自己的素材库，这会对你后期原创有很大的帮助的。建立自己的素材库真的很重要。下面就推荐下我喜欢的***马健翔的作品吧。
目前世界上没有这样的分类，你是原创画家，他是临摹画家，没有百分之百的原创，也没有百分之百的临摹，临摹只是一个画家接触和从事专业美术的一个过程，中国有句古话叫“依葫芦画瓢”，如果一个画家连临摹能力都没有，哪来的写生，哪来的写实，哪来的创作，所有创作的题材都是现实，所有创作现实都是写生，所有写生也都是“临摹”，把眼前的物像搬在纸上，这是不是临摹？无非临的不是作品，是现实。
人生来所具备的能力，模仿，如果有一天，你得临摹能力已经成熟，不再满足于复刻别人的作品，不再满足于写生，就会去尝试创作自己的东西，世界上独一无二的作品，这是对自己艺术技能和成就的一种升化，是进步，是每一个画家都要经历的过程！但是所有的创作题材还是源于现实，还是跟你眼睛的“临摹”能力脱不了干系。
我去敦煌莫高窟的时候，看到张大千先生临摹了多幅壁画，都是在原画的旁边，将原壁画涂抹覆盖，然后画上自己的临摹作品，感触很深。一是感慨张大千对艺术的执着;二是对其毁坏文物的行为的鄙夷。所以说，不要把临摹跟创作相提并论，这只是你艺术生涯的两个阶段而已。先有临摹能力，再有创作能力，两者不矛盾，不管临摹还是原创，都阻碍不了你成为***！关键是要变通，不能自己把自己搞得这么极端，我是一个临摹画家，他是一个写生画家，他是一个原创画家，非常可笑。
作为一名艺术工作者来说，千万别纠结于自己的作品是临摹还是原创。你想临摹或者想原创都是对的，只要你有画画的欲望即是难能可贵，只要是好的作品，都会闪光。艺术没有对错，没有极端，只要是好作品，注定流芳百世，但是跟大众审美相悖的艺术理念注定要消亡。大众是什么，大众就是世界五十亿人口，大众说你画的不好，你注定什么都不是！因为历史由大众来写。
看到这个问题已经很久了，只是忙于工作没有及时回复。今天，终于有时间回答这个问题了！我是一位爱好油画已经有二十多个年头的农民。上美术学校对于我来说简直是痴人说梦，天方夜谭。唯一的学习途径便是买油画的专业书籍，临摹***的作品。通过画笔直接与***对话！二十多年，我已从一个临摹油画的业余爱好者跌跌撞撞步入户外写生阶段，这其中的酸甜苦辣只有自己知道。但是，我认为这一切都是值得的。
临摹***董希文先生的《开国大典》。
悬挂在自己客厅里的效果。
临摹《水乡晨曲》。
临摹久了，便有了创作的强烈欲望，于是乎自己到菜市场买条鱼，回来后自己解剖，开始尝试油画创作。
《哭泣的鱼》完成作品。
根据我们家乡洛阳龙门石窟，创作油画《佛祖的微笑》。
背上油画写生架出去风景写生。
完成品《春汛》。
故乡油菜花开时，进行的油画风景写生。
原创跟写作文一样，你要有写作技巧吧？先从抄袭、背读学习名篇开始[捂脸]，老师都这么要求的，通过临摹***作品可快速获得前人己经摸索出来的技法和经验，对以后的创作十分奏效。
要有丰富的艺术语言吧？这就要通过写生积累素材，通过阅读（文化、社会等等方面的认知）丰富知识。
画画最终要实现原创，但没有技法、素材、阅历作为根基，你的原创空洞乏术且没有高度、深度，以及个人语言风格，无法提升原创的品味和价值。
无论如何，规规矩矩的从临摹开始是不可缺少的，要想走捷径，投拜师门，有人引路最好，自学的路就长了。上来就搞原创，光有兴趣和***不够！
走对路子才能把事情办好，顺序不能覆倒，基本功不可不练，你还没有认识到临摹的好处在哪？没有搞清原创还应该拥有哪些必备的基础，还是一步一个脚印的走为好。
【传媒绘画类话题】
谢邀。此言差矣，恰好相反。2020年以来，由于一波三折的***疫情爆发，许多的人发现，众画家的速写一一不是现场速写，在他人摄影中以摹写信手拈来一一远离的是危险，缺失的是信念，对于画家说，毫无观察力，单纯画照片，不是好现象。报纸编辑学定义：一图抵万言；说的是摄影。在画家“四写”即快写（速写）、慢写（素描）、摹写（临摹）、默写（创作）训练中，这是投机取巧和巧取豪夺“写”一一不必到现场去，无须见到本尊，一切构图靠画照片。
颇为过份，误入歧途。据说，现今学画和考画的备考生（当然，补习班老师也这样指导），也有不再画石膏的人了一一临摹人家美院学生足以过关的石膏素描画稿。学画当然需要临摹。照片万岁的画家永远成不了画家；画照片也行，那是画家自己的摄影！剧情片的摄影原本是向雕塑家抄袭的，例如亮相的镜头是维纳斯。不要让电影学院的教授再说，中国对世界电影史连一个镜头的贡献都没有。如今的摄影对人类灾难史完成了初期的记录，可画家呢，***如真是画家？
“了解一个战士要在战场上，了解一个作家要从作品里。”1941年8月2日，萧军听李又然这样说，立即于当晚写信报告给******，并补充道：“我认为李又然这话说得很对。”（萧军《延安日记·1940-1945》。于是，当眼前几十张画，出自同一幅摄影，无疑是因为染上了病毒一一NCP！学画必然要靠“四写”一写一写完成，但是，仅凭临摹一写到底，则与东施效颦、鹦鹉学舌相同。任何事情，物极必反。画得与原作者越相像越拷贝——充其量会发生珂罗版的***作用。
冯羽：刚收到好友李兰颂转来他的今日头条。他谈画，把我曾画他的写生、创作和漫像做文中插图。三个时期肖像，回首三十七年，真情难得。艺术讲究＂真”，人生亦如此，不仅情真也要天真，心灵像清泉与露珠，友谊长存。
王建男：这三幅画，除审美价值外，还有着很大的记录价值或者是纪实价值。转眼，就是历史。
李兰颂：还一幅速写没用在这里面。于是，我修订了这一版，将冯羽画过我的油画、版画、速写、漫像按时间顺序排列于此；外加一幅他最新刻的王建男版画肖像。更觉得讨论绘画临摹的同时，由王建男启发说起摄影来了——艺无止境，阅读广泛；讨论自由，学海无涯。
该怎样画牡丹？
很高兴回答这个问题，如何画好牡丹花？
牡丹是花中之王，象征着富贵吉祥。所以画牡丹花非常有寓意。但是牡丹花怎么才能画好呢？虽然我现在画的也不太好，但是一直在学习画牡丹。谈谈体会！
牡丹花多数是红色，粉色，橙色，暖色调的多。也有白色的，绿色的，蓝色的，紫色的。为了艺术效果有时还要花墨色的。学习的时候先学暖色调的牡丹，红色的。一朵花分为二部分，浅色花掰，深色掰。先把花头🌸画好。
就像这样。多练习就会有结果了。
花苞也要学会。
花头花苞画好以后，再画嫩叶子。嫩叶子调色：花青藤黄调绿色，笔尖沾朱镖和胭脂。画出嫩叶子，半干时勾叶筋。老叶子调色：花青藤黄，笔尖加朱镖和墨。围着花头把花衬托出来，特别漂亮！
最后画树干，用墨大笔，画出树干的苍劲有力。
感谢您邀请的回答
首先我们先来了解一下牡丹，牡丹成为观赏植物始于南北朝时期，古有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，俗有“花中之王”的称呼，也代表着富贵、吉祥、繁荣昌盛的象征。
那么想要画牡丹入手比较容易，然而想要画好牡丹却是不易。很多时候画牡丹很容易将其画俗，那么想要画的富丽而雍容，平易而高贵实在不是容易的事。
牡丹叶有“三叉九顶”之称，所以在绘画时要注意其变化。牡丹之叶要层层叠叠，画的繁而不乱。每一叶都要有姿态，成组又都疏密得宜。
绘画牡丹技巧：用笔不可细碎，要多注意整体的效果，才能使得牡丹具有活色生香之秒。画枝干要有气势，行笔圆润饱满，还要有顿挫曲直的变化。所以画牡丹要注意其木本主干与生花嫩叶用笔的不同，画木本主干要用渴笔，画生花嫩枝要用湿笔。
牡丹中国画分为写意和工笔，这里我先说一下写意牡丹画，首先得认真观察，了解牡丹花和植株的生长特点。其次是画前要做到“胸有成竹”，虚实得当（半面留空）。第三、花朵儿的布局不能太偏离画面中心，有集有散，花朵较集中，画花瓣时，先用毛笔沾点水（或淡彩、粉白色等），然后用笔尖沾较浓的色彩，用笔尖从里一次一次向外按，花蕾较散。四、画叶时，近者彩色重，远者色淡轻。五、画茎时，轻重多变，不宜画太实；用笔尖重彩画花鄂，然后再画茎上的小叶。
简单的说，先画花头先里后外，花头忌圆，花头有错落，有方向，有疏密，有花蕾。再画叶子，叶子要有疏密，三叉九顶，有浓有淡，叶子要勾筋。之后再画枝干。有画好之后，要整理一下。看整副花的构图是否合理。慢慢学吧，我画了二十年牡丹！还在学，还在画！
1：先在网上查找牡丹图片(动画或者真实)；
2：大致描出轮廓，分组作画；
3：细致描摹牡丹外形，不用急着擦无用线条，下一步会把他们覆盖；
4：再用排线画出明暗区别（暗的地方用细密的排线，亮的地方用疏散的排线）。
为什么俄国在艺术领域很有成就？
曾有言“国家不幸诗家幸”。
俄国是个多苦难、战争的国家，但正因为政治经济方面的艰难，才使得美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、文学等艺术门类特别自由，各类人才可以在这样自由解放的环境中发展各类艺术，而且发展的特别迅速，成绩斐然。
可同比：中国魏晋南北朝朝时期。
在中国历史魏晋南北朝无疑是苦难混乱的时代，但正中国艺术史上，魏晋南北朝无疑是一个令人向往和景仰的时代。
在这段时期内，出现了被钟嵘称为“一字千金，惊心动魄”的古诗十九首、“三曹”、“建安七子”、“三张二潘两陆一左”、“竹林七贤”、顾画王字、广陵散……无一不让人拜服。
正如宗白华先生热情洋溢地说道：汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。
王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，戴逵和戴颙的雕塑，嵇康的广陵散（琴曲），曹植、阮籍、陶潜、谢灵运、鲍照、谢朓的诗，郦道元、杨衒之的写景文，云岗、龙门壮伟的造像，洛阳和南朝的闳丽的寺院，无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。
同理，俄国的苦难时代为艺术提供一个自由解放的时代的同时，也使得艺术作品中有一种悲壮美。
这种悲壮美，也可以在杜甫的诗中找到，社会的苦难，使得这些身处苦难中的人，忧国忧民。
所以，无论是军歌，还是其他艺术门类，都是在雄伟中带着伤感，这都是那种时代困难和超时代的思想在作品中的体现。
俄国在艺术领域确实很有成就，而且在文学、音乐、绘画、戏剧等方面还是世界级的成就。
要说为啥俄国在艺术领域这么有成就啊，很多时候啊都得归功于思想的启蒙，和当时社会的变革。
说到这啊，就得说说不得不提的俄国的彼得大帝
就是这个大帅哥——彼得大帝
彼得大帝当了家后啊，这么一看，这个家太破啦……缺东少西的，看看旁边的邻居那些富的流油的西欧国家，太伤心啦。有点后悔了……也没卖后悔药的啊，咋办那，不行就改革吧，落后的赶紧学！地方不够就赶紧抢，打仗抢……还别说这么一折腾，还真有效果，帝国比以前好多了，也强大啦。
有人会问啦，说艺术领域呢，你撤啥彼得大帝啊？
我是琢磨着啊，还真有点联系。
彼得大帝的这么改革啊，学习西欧啊，引进了很多先进的思想。而这个艺术领域的成就离开思想怎么谈呢，是吧。有了这些先进的思想，再加上当时变革中的社会的各种因素冲击，于是啊……
铛！铛！铛……那些世界级的艺术***就诞生啦！
像什么文学领域啊，我们小学都知道哒，看多有成就……
大帅哥怕老啊——列夫托尔斯泰！(文学巨匠)
还有这位——大诗人普希金
还有高尔基，屠格涅夫……每一个都如雷贯耳。
音乐领域那有
柴可夫斯基、斯特拉文斯基、格林卡……
绘画领域那有
列宾
列维坦
希什金
萨普拉左夫、库因芝……
艺术领域是不是群星璀璨呐！
俄国艺术领域的成就啊，除了上文提到的新思想和社会变革的冲击之外，还有一个也很重要哦，就是地方大，有好风景，能让艺术家抒***怀哦，俗话说，地方大，耍的开！
大家的想法呢，说说看哦
俄罗斯有着世界上最为广袤的国土，横亘欧亚大陆，斯拉夫民族的基因里又融入了蒙古人的血统，所以才有了Scratch at the Russian and underneath you will see the Tatar的说法，再加上彼得大帝为俄罗斯建立起的尊重文化艺术科技的传统。成就了今天的俄罗斯。
打个不太恰当的比方，一个从小生于富贵，顺风顺水，却又横遭不幸家破人亡，尝尽人间冷暖却又不甘沉沦的人。有着这样经历的人怎可能是个简单的大老粗。
很难想象太平洋上绝世独立的小岛，每天靠捡椰子捞海鱼就吃喝不愁的民族能够发展出多么灿烂辉煌的文明。而俄罗斯这样动不动面临亡国灭种威胁的民族，每次撑过来就是一次浴火重生。
俄罗斯，既有圣彼得堡这样时时沐浴在新思潮下的北方***，为广漠的俄罗斯带来希望与活力；又有无数星罗棋布于东欧平原的农村，扎根于厚重泥土之中，为俄罗斯提供养分与支持。既有气候和煦的东欧粮仓，也有凛冽如刀的西伯利亚莽莽荒原。战争与和平、东方与西方、生存与死亡、新潮与传统之间的冲突矛盾永远是艺术家取之不尽用之不竭的灵感源泉。
一边向着欧洲一边向着亚洲的双头鹰
而且俄罗斯人对于艺术的喜好是全民性的，就好像我们***的传统是“敬惜字纸”一样。
比如著名的肖斯塔科维奇和他的7号交响曲。这里不讨论乐曲本身的成就，只是在列宁格勒围城正酣的大背景下。肖斯塔科维奇在乐队都凑不齐的情况下，从民间临时征召乐手来举办音乐会；红军方面则是尽最大努力保证演出能够的枪林弹雨之下顺利进行；如下照片所示，一个普通的大头兵花钱买票去听这场特殊的音乐会。。。。。其中固然有很大政治宣传的成分，然而其背后的精神是震撼人心的。芙蓉镇里有一句著名台词：活着！像牲口一样活下去！对比毛子于危城摇摇欲坠之时举办音乐会来鼓舞士气，对比鲜明。
接下来说说绘画
眺望大石桥对面的克里姆林宫，瓦·谢·洛扎诺夫 1883 年 布面油画
去年去看了一场俄罗斯艺术展，给我印象深刻的是这副油画。一位名不见经传的俄罗斯画家描绘的1883年沙皇加冕礼场景。。。第一眼远远看到这副油画的时候还以为谁把照片挂这儿了，凑近了才发现是油画。1883，咱还是光绪年间吧。
有表达的基础，即有艺术创作所需要的物质与体系准备；也有表达的欲望，即国家、民族的经历有促使艺术创作者表达的情绪与思想的需求；还有就是俄罗斯的文化没有中断过，一直有传承。
到此，以上就是小编对于洛阳油画销售电商平台的问题就介绍到这了，希望介绍关于洛阳油画销售电商平台的4点解答对大家有用。
